viernes, 20 de noviembre de 2015

# TERRORMOLINS 2015: dia 4 y Palmarés

El viernes es el dia elegido por la organización para dar cabida a su Concurso Internacional de Cortometrajes de Terror en una excelente sesión doble de proyecciones, con un intermedio suficiente para poder comer algo y debatir con los compañeros. 

Este año el nivel de cortos ha estado muy por encima de la media: exceptuando dos trabajos, el resto han demostrado tener la calidad suficiente para optar al Mèlies d'Argent. El ganador, NOCT, es un muy buen trabajo de guión y presentación, a pesar de contar con un único protagonista y escenario. Aunque personalmente, encontré excelentes otros cortos, como BAD THROTTLE, SURGERY, VICIOUS o la cómica belga L'OURS NOIR. De todas maneras, y gracias a la colaboración de Filmin, podreis disfrutar de ellos si estais suscritos al canal online

Para el sábado la mítica Maratón de 12h de Cine de Terror, para los incondicionales del género, y que volvió a ser un exitazo de público. Y es que hay pocas maratones por la zona donde se pueda disfrutar de tan buenas películas como las de este año (Deathgasm, The Hallow, Turbo Kid, por poner alguna como ejemplo) a esos precios. El mismo día, la organización anunciaba los ganadores de la sección de Largometrajes de este año, en la que Deathgasm, como ya suponíamos unos cuantos, termaría arrasando.

La sensación que nos ha dejado este año TerrorMolins ha sido muy agradable, tanto por el nivel de las películas como la aceptación de un público, que sin números a la vista, creo que en las sesiones intersemanales ha sido mayor que el año pasado. Resumiendo, más público y mejores películas, poco más que añadir a una propuesta que año tras año crece en la provincia de Barcelona, y es muy buena alternativa a todos aquellos fans del género a los que Sitges les cae demasiado lejos.

# TERRORMOLINS 2015: dia 3

Si el segundo día se proyectaron películas con claras referencias a éxitos del género de los años 80’s, el tercer día la temática estaba bien clara, al menos en su sesión doble. Por motivos laborales, fallamos a la proyección del fim ruso III, al que también le tenía ganas, y sólo pudimos asistir un rato a la charla sobre fobias, y a una sesión final que haría las delicias de los que somos amantes de ese subgénero tan peculiar como el “torture porn”

EXCESS FLESH es puro torture demencial y esquizofrénico: Jill tiene una fijación bastante importante con su peso, y el tener a una compañera de piso sexy y de gran éxito social como es Jennifer no ayuda en absoluto. Su obsesión por ser como ella se irá acentuando a medida que el tiempo pasa, hasta convertirse en algo tan obsesivo como peligroso… Supongo que ya deduciréis hacia donde gira la trama, aunque Excess Flesh juega como punto diferencial en centrarse más en la locura de Jill que en lo que es el propio torture gratuito. Y es en esos momentos demenciales donde se hace más grande y atractiva al espectador que ya lleva un buen bagaje en este tipo de género. Lástima del poco éxito que ha tenido en su país de origen, USA, y que seguramente la prive de distribución.

La segunda película del Grindhouse de la noche, LUNA DE MIEL, es un torture diferente, donde comedia y violencia se dan la mano, y con una cierta ambientación que me hizo recordar a otras películas orientales, sobretodo en sus pasajes rodados en interiores. Un protagonista bastante peculiar y maniático y una heroína que hará lo que pueda para escapar nos dejan una trama no demasiado original. La película tiene un gran problema en el ritmo narrativo, y es que comienza muy bien con unos gags muy sutiles, pero a la hora de entrar en la temática principal, y pese a que tiene unas muy buenas secuencias de violencia explícita, la acción avanza un poco a trompicones, lo que hace que se pierda un poco de interés. Es en el desenlace donde vuelve a buen lugar, con un par de giros que  la hacen interesante y un final a la altura del inicio.

jueves, 12 de noviembre de 2015

# TERRORMOLINS 2015: dia 2

Segundo dia de festival en el que sólo pudimos asistir a la doble sesión de la noche, y no por falta de ganas. El programa de ayer martes era bastante atractivo, con la retrospectiva de Los Ojos Sin Rostro (Georges Franju, 1960), una película que con el paso de los años ha sabido encontrar un hueco entre los clásicos del cine de género, no tanto como puro terror, sino que se trata más de una película incómoda de ver, y más si nos situamos en su época.

La segunda película del miércoles fue Some Kind of Hate, una película que pudimos ya ver en la pasada edición de Sitges, y que se encargó de presentar Angel Sala en el pase de #terrormolins. Un slasher con temática de buying escolar, nada nueva en el género, pero que gustará a aquellos a los que nos gusta el simple gore. El que busque un buen hilo argumental, y una historia a la que sea capaz de engancharse, igual no se ven cumplidas sus expectativas. A nosotros nos dejó que ni fú ni fa.
En la doble sesión nocturna, sesión Grindhouse como estaba anunciada, se proyectaban dos películas de temática muy distinta. Por un lado, Black Mountain Side, presentada por primera vez en España, y de postres Bite, que también se había pasado en las sesiones golfas de Sitges. La sorpresa venía que sin saberlo, ambas películas son, sin duda, un homenaje a clásicos de los 80’s.

En BLACK MOUNTAIN SIDE nos situamos en una excavación arqueológica en un lugar remoto de Canadá. Allí la expedición encuentra unas curiosas extructuras y restos, que podrían provenir de una antigua civilización. Lo que no conocen es que no sólo han descubierto una especie de santuario, sino un tipo de mal que les afectará a cada uno de ellos. Con esa premisa es imposible no comparar la película con The Thing (John Carpenter, 1982), aunque las diferencie el tipo de mal al que se enfrentan los protagonistas, ya que en este caso el algo más psicológico. Obviamente, Black Mountain side no llega a los niveles de calidad de la obra maestra de Carpenter, pero al menos es honesta y tampoco lo pretende: se basa en un desarrollo a tipo de diario, y demasiado lento en ocasiones, por lo que es irremediable resistir alguna cabezadita. Lo mejor es, sin duda, su desenlace, con un puntito de locura muy sorprendente, en el aspecto visual.

Respecto a BITE, sentí un gran alivio al comprobar que no se trataba de un simple found-footage, como en su prólogo, donde vemos a tres amigas de despedida de soltera en Costa Rica. En mitad de la fiesta, una de ellas sufre una picada de algún tipo de criatura. A partir de ese momento, y tras llegar del viaje, sufrirá una extraña mutación que pondrá en peligro a sus más allegados. Esta vez el homenaje se lo estamos dando a La Mosca (David Cronenberg, 1986), aunque personalmente la encuentro mucho más cercana a otras películas más recientes, como Tanatomorphose (Eric Falardeau, 2012). La película no arranca mal, y aunque la trama le falta algo que capte el interés, aguantamos porque sabemos que algo va a pasar, y queremos verlo. Luego el problema es cuando llega, que es un poco más de lo mismo, buen gore con algún desmembramiento, la evolución del híbrido, y poco más. Desde luego, son mucho más graves los agujeros de un guión que a veces resulta algo incomprensible, sobretodo en cuanto a las reacciones de los personajes.

# TERRORMOLINS 2015: dia 1

 
Esta semana estamos en el 34ª Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que empezó el pasado martes y nos tendrá ocupados hasta el fin de semana. Bien es cierto que los días fuertes son el viernes, con la doble sesión de Cortometrajes a concurso (donde se entregará el Melies d’Argent), y el sábado con las 12h de Cine de Terror.

Pero entre semana la programación también resulta de lo más atractiva. Bien es cierto que son películas poco conocidas, y con presupuestos bastante ajustados, pero ya han pasado por festivales como Nocturna o FantBilbao, y algunas de ellas han dejado buenas sensaciones. Las patums las reservan para la Maratón del sábado, que este año contará con buenas películas como Deathgasm, Turbo Kid o The Hollow, que algunos ya pudimos ver en Sitges.

Como película inaugural, THE HOUSE OF PINE STREET nos demostró que con poco presupuesto, excelentes ideas y una buena protagonista, se pueden hacer películas de calidad. Peca de primeriza en un desarrollo donde se abren demasiadas puertas, a veces, innecesarias, y con un desarrollo donde se plantean diferentes finales. Pero como película de terror psicológico, y como ejemplo del leifmotiv de este año del festival, cumple un muy digno papel.

El martes continuamos con la retrospectiva del día, y la película que sirve como inspiración del cartel de la edición de este año: Repulsión (Roman Polanski, 1965). Una película donde un Roman Polanski casi iniciático retrataba con maestría los problemas mentales de una inmigrante belga en Londres, desatándose en un ataque de androfobia enclaustrada en su piso. Quizás la película no haya envejecido del todo bien, pero ya se podía atisbar los recursos de Polanski a la hora de rodar este tipo de thrillers, a los que añadía trazas un tanto surrealistas, rozando la comicidad. La proyección terminaba con una cena-coloquio sobre la película.

La sesión nocturna corría a cuenta de THE HOLLOW ONE, con la presencia de su protagonista y productora a la vez. Sin duda, la película más floja del martes. Una idea extraña, que recordaba en cierto modo a Hellraiser, pero que no consigue explotar ni como película de género, ni como el drama familiar que plantea. Un montaje demasiado confuso, que no nos deja engancharnos a una trama lineal, cargado de flashbacks y parones, un “monstruo” que no inquieta, y una relación entre personajes que no causa ni la mínima inquietud.

Resumiendo, una primera jornada muy decente, y donde me sorprendió la afluencia de público (comparando con la edición del año pasado). Y es que está demostrado que la gente no es tonta, y festivales como Molins que hacen el esfuerzo en poner entradas a precios atractivos, el público responde.

lunes, 2 de noviembre de 2015

SION SONO: LOVE & PEACE + TAG


En Love & Peace, Ryoichi es un oficinista que sueña con ser una estrella de la música y que adora a su tortuga Pikadon. Cuando sus compañeros comiencen a mofarse de él, se verá forzado a tirar a su querida mascota por el váter. La tortuga, por su parte, emprenderá su propia aventura en el alcantarillado de la ciudad, donde conocerá a un vagabundo con una magia algo especial...

Aunque el argumento sea opuestamente diferente a otras películas suyas, como “Why Don’t You Play in Hell” o “Suicide Club”, Love & Peace es tan pegadiza como las canciones pop de su protagonista, y la colisión entre el universo infantil y adulto se transforma en una fábula donde música, estrellas de la música y tortugas se dan la mano. Comedias japonesas parecidas a esta habrá muchas, pero seguimos detectando la sutileza con la que Sono da forma a su obra.

El toque infantil lo aportan tanto la tortuga, como el variopinto grupo de juguetes y animales animados corriendo a través de la ciudad de Tokyo, y aunque a veces la película se desvía hacia un territorio verdaderamente oscuro, esconde sorpresas para hacer una experiencia realmente atractiva, como el avance de la tortuga convertida en Kaiju y destruyendo la ciudad de Tokyo.

Resumiendo, Love & Peace puede parecer una película superficia y algo tonta que puedas ver con tus hijos, pero sigue siendo teniendo un sentido más oscuro y demencial que cualquier otra película del estudio de animación de turno. En ese sentido, tiene más que  ver con un Studio Ghibli pasado por ácido que con Dreamworks. Totalmente recomendable
Tag, en cambio, es la otra cara de la moneda. Un film mucho más adulto y reflexivo, aunque a la vez laberíntico. Un cocktail a partes iguales de gore, fantasía y actitud feminista es Tag, otra pluma en el sombrero altamente idiosincrásico del cineasta japonés Sion Sono. Una cabalgata frenética y encarnicada entre mundos paralelos donde las mujeres son perseguidas y masacradas.

En plena excursión escolar, el viento corta un bus por la mitad, decapitando a todas las chicas excepto a Mitsuko, que logra escapar para llegar a su colegio. Ahí encuentra, de nuevo, a sus compañeras. ¿Ha sido todo una pesadilla? ¿qué ocurre que las otras chicas no saben lo que ha pasado?
Es una película sangrienta con un inicio fulgurante a nivel de cualquier masterpiece, y que Sion Sono no deja descansar durante su primera mitad, aunque es en su segunda parte donde deambulamos a veces por un laberinto de dónde Sono no sabe escapar con éxito. La acción decae para volverse más reflexiva, y lo que es peor, en un desenlace que a algunos nos parecerá una tomadura de pelo. Bien es cierto que en el fondo es un mensaje profeminista, curiosamente en uno de los países del “primer mundo” donde el machismo es más persistente, pero todo termina convirtiéndose en un juego demasiado lioso.

En definitiva, disfrutamos más con “Love & Peace” que con “Tag”, y en ambas proyecciones nos acompañó el mismísimo director, por lo que el hype era máximo. Nos gustó más la primera, mucho más acorde con locuras como Love Exposure. Es en este tipo de películas, cuando homenajea a la cultura japonesa, ya sea el manga, el cine yakuza o el cine más infantil, donde encontramos un Sion Sono más irreverente. Que no cambie, por favor, ya que en un tiempo donde Takashi Miike nos estaba fallando (ojo, no con Yakuza Apocalypse, de la que ya hablaremos más adelante), directores como Sono o Matsumoto han sabido mantener encendido el fuego del cine fantástico japonés


viernes, 30 de octubre de 2015

# TERRORMOLINS 2015: Horarios, pelis confirmadas y más

Otro año más Fantasticine estará en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (#terrormolins), en una edición donde las películas programadas prometen estar a la altura de la organización de un festival, que edición tras edición, sigue demostrando que tiene poco a envidiar a los de otras ciudades.

Pero no todo es cine de terror en esta edición del 2015, y también habrá sitio para los más pequeños con una sesión especial (y gratuita) el sábado 7/11, donde se proyectarán dos cortos y un mediometraje. Para los adultos, una cena-coloquio en La Peni con Christian Aguilera el martes 10/11, que se centrará en la película que sirve como inspiración para el cartel de este año: Repulsión, de Roman Polanski. Y una mesa redonda el jueves 12/11 sobre las fobias a cargo del psicólogo forense Bernat-Noel Tiffon y Tomás Fernandez Valentí, crítico cinematografico y escritor. En la Biblioteca Pau Vila, el miércoles 11/11 tendrá lugar la presentación del libro “Cine Fantástico y de Terror Español” y en cuyas páginas se analiza el panorama patrio entre los años 1912-1983.

Respecto a la Competición Oficial en Largometrajes, este año se han recibido un total de 500 largos de 25 países. En la Sección Oficial hay 1 premiere europea, 5 premieres españolas y 3 premieres catalanas y está compuesta por: The House on the Pine Street , III, Luna de Miel, Bunny the Killer, The Hollow One, Black Mountain Side (Nick Szostakiwskyj), Some Kind of Hate, True Love Ways, Turbo Kid, The Hallow, We are Still Here, Howl, Excess Flesh, Bite, y Deathgasm. En cuanto a los cortometrajes, cuya maratón se celebra el viernes 13/11 Entran a competición: Smile, Exposure, Garden Of Bones, Waiting For Lola, In The Night, Bad Throttlet, Noct, L'ours Noir, Vicious, Surgery, Parasit, In The Basement.
Para esta edición los miembros del jurado que decidirán el palmares de las secciones oficiales de largometrajes y cortometrajes, incluido el Méliès de plata, está formado por: Jordi Sanchez Navarro (profesor de Estudios de Ciencias de la Información y la Comunicación – UOC y programador del Anima’t del Festival de Sitges); Anna Ishida (actriz y cantante norteamericana, ganadora en 2013 del premio del Festival a la mejor interpretación femenina por la película I Am a Ghost – HP Mendoza, 2012); Susasna Jiménez (trabaja en TV3 desde 1991 con diversas responsabilidades dentro del área financiera. Actualmente y desde 2012 es responsable de coproducciones y ficción); Mónica Garcia Massagué (hasta 2014 formó parte del ICEC – Instituto Catalán de las Empresas Culturales y actualmente es directora de la Fundación Sitges International Fantastic Film Festival) y Marc Carreté (miembro de la Academia del Cine Catalán,  es director, guionista y productor. En 2014 dirigió Asmodexia, su opera prima. Actualmente es director del Festival Sant Cugat Fantastic).
A todo esto hay que sumarle un precio más que atractivo en las proyecciones, y que gracias a patrocinadores como el 79 o la marca cervecera Moritz, contaremos con varias promociones en sus pases. Como resultado tenemos un festival con no sólo calidad contrastada en cuanto a contenido, sino que en cuanto a la organización, se sitúa (si no lo estaba ya) en uno de los referentes en cuanto a Festivales de Género no sólo en Catalunya, sino en todo el estado. Sólo una pega, que son unas fechas en las que la disponibilidad horaria del público, sobretodo en los primeros pases, coincidirán con el horario laboral de gran parte del público. Pero eso no os exime de acercaros a la hora de la cena a Molins y disfrutar de buen cine de género, tan escaso en las salas comerciales de un tiempo a esta parte.